Millenium : les hommes qui n’aimaient pas les femmes (The Girl with the Dragon Tatoo), thriller américain de David Fincher,

Avec Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, etc.

L’histoire : Mikael Blomkvist, brillant journaliste d’investigation, est engagé par Henrik Vanger, un des plus puissants industriels de Suède, pour enquêter sur la disparition de sa nièce Harriet, survenue 40 ans auparavant. Vanger est convaincu qu’elle a été assassinée par un membre de sa propre famille.
Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui.
Entre la jeune femme perturbée qui se méfie de tout le monde et le journaliste tenace, un lien de confiance fragile va se nouer. Ils se retrouvent bientôt plongés au cœur des secrets et des haines familiales, des scandales financiers et des crimes les plus barbares…

Mon avis : Après Millenium le livre, et Millenium le film suédois, voici Millenium le « remake » américain. Car évidemment, nos amis d’outre-Atlantique ne sauraient tolérer un film en suédois sous-titré anglais, qui plus est au casting peuplé d’inconnus au bataillon. L’histoire se passe donc toujours en Suède, les personnages ont toujours des noms à coucher dehors (et parfois même une pointe d’accent), mais ils parlent anglais, et surtout, on reconnait le visage buriné de Daniel Craig (aka James Bond).

Le film démarre très vite : Henrik reçoit sa fleur annuelle, et nous passons au générique : très graphique, avec une musique tonitruante, n’ayant finalement rien à voir avec la choucroute, c’est qu’on s’y croirait dans un James Bond. La suite est plus conventionnelle : on retrouve tous les passages du bouquin, et mêmes plusieurs négligés par le film suédois. Mais dans l’ensemble, il faut avouer que cette version américaine n’apporte pas grand-chose comparé à la version suédoise, à part côté bande-son : celle de Fincher est oppressante comme il se doit, quand j’ai souvenir d’un film très silencieux pour Niels Arden Oplev.

Les deux autres tomes de la trilogie devraient également être adaptés par la même équipe (la Suéde, quand à elle, avait produit deux téléfilms que Canal+ avait remonté en minisérie). Je me demande si j’aimerais mieux La Fille qui rêvait d'un bidon d'essence et d'une allumette au cinéma qu’en bouquin…

L'avez-vous vu ? Préférez-vous la version suédoise, américaine, ou tout simplement les livres ?

Si le nom de Lana Del Rey ne vous dit rien, c’est que vous êtes parmi les très rares personnes rares à être passé à côté du gros buzz musical de ces derniers mois.

La petite histoire (pour ceux qui ne sont pas au courant) : Il y a quelques semaines, Internet entre en ébullition en découvrant cette vidéo : Video Games. Tout le monde tombe immédiatement sous le charme de la voix suave de Lana, et tous les bobos/hipsters se  refilent le clip en annonçant qu’une nouvelle star est née.

Et puis, presque aussi rapidement qu’ils l’avaient mise sur un piédestal, les internautes se sont mis à vilipender la mystérieuse chanteuse sortie de nulle part. En effet, il ne leur a pas fallu longtemps pour découvrir que derrière le pseudonyme de Lana Del Rey se cachait en fait une certaine Lizzy Grant, dont presque toute trace a été pourtant soigneusement effacée de la toile. Presque toute trace, car il reste encore cette vidéo : Variety Box. On y découvre une demoiselle bien moins glamour : la voix est déjà là, mais la timidité est dévorante, et le charisme fait clairement défaut. On hurle au scandale : Lizzy s’est inventé un personnage sexy et s’est même probablement fait refaire les lèvres, un manque d’authenticité que les bobos ne sauraient souffrir. La chute est d’autant plus violente quand Lizzy/Lana apparait au Saturday Night Live : Blue Jeans. Non seulement elle n’est toujours pas à l’aise en public, mais par-dessus le marché, la voix est très mal placée.

Mon avis : A la limite, peu me chaut si Lizzy a besoin de Lana et de collagène pour se faire une image – après tout, on a les stars qu’on mérite, et il est clair que la Lizzy qui chantait en T-shirt informe sur la scène du Variety Box avait peu de chance de se placer en tête du Top 50 dans la société actuelle. D’ailleurs, elle ne serait pas la première à s’inventer un alter-ego pour monter sur scène. Tout comme Lizzy, une certaine Amy Winehouse avait fait un bide en son temps avec son tout premier album : elle n’a rencontré le succès qu’après avoir commencé les choucroutes capillaires, l’overdose d’eye-liner et, à ses dépends, d’alcools forts et de drogues.

Je me suis donc surtout intéressée à la musique, parce qu’au fond c’est quand même de ça qu’on parle. Je ne recommande pas de s’attarder sur le premier album, celui sorti sous le nom de Lizzy Grant : mélodie kitsch, style non abouti, je n’y ai trouvé aucun charme.

Le second, Born to Die, a quelques pistes sympathiques avec de belles mélodies, un bon style, une jolie voix. Mais j’ai plusieurs reproches à faire. D’abord, j’ai horreur des filles qui prennent une voix de bébé pour jouer les Lolita sexy, et Lana utilise énormément ce procédé. Je me fiche que ça lui vienne naturellement ou pas : ça m’énerve. Tu as 25 ans, pas 5, c’est ridicule. Ensuite, je n’aime pas les chansons « r’n’b-isées » (National Anthem, Diet Montain Dew), un style qui ne lui va pas du tout : une voix de bébé + un style de racaille = ridicule à tous les étages. Enfin, si Lana a une fort jolie voix, je trouve qu’elle l’utilise de manière complètement plate et sans transmettre aucun sentiment. Elle nous parle de son amour inconditionnel pour un  héroïnomane (Blue Jeans) avec autant d’émotions que si elle chantait que le ciel est bleu, et nous raconte la mort de l’être aimé (Dark Paradise) comme elle raconterait son dernier week-end à la Baule. Bref, ça manque un peu de « cojones » comme disait en son temps Marianne James à la Nouvelle Star.

Et vous, avez-vous eu vent du buzz autour de Lana Del Rey ? Etes-vous dans les camps des amoureusement pour, ou des férocement contre ? Peut-être même êtes-vous comme beaucoup passé de l’un à l’autre ? Racontez-moi ça !

La Colline aux coquelicots, film d’animation japonais de Goro Miyazaki (Studio Ghibli)
Avec les voix en VO de : Masami Nagasawa, Junichi Okada, Haruka Shiraishi, Keiko Takeshita, …
Avec les voix en VF de : Alexandra Garijo, Rémi Bichet, Rémi Caillebot, Pauline Brunner, …

L’histoire : Yokohama, 1963. Umi est une jeune lycéenne qui vit dans une vieille bâtisse perchée au sommet d’une colline surplombant le port. Chaque matin, en hommage à son père disparu en mer, elle hisse des pavillons face à la baie. Dans le journal du lycée, quelqu’un a même écrit un poème sur cet émouvant signal. C’est peut-être l’intrépide Shun, le séduisant jeune homme qu’Umi n’a pas manqué de remarquer. Attirés l’un par l’autre, les deux jeunes gens vont partager de plus en plus d’activités…

Mon avis : Voici donc le deuxième film de Goro Miyazaki, fils d’Hayao Miyazaki (Mon Voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, ou plus récemment Ponyo sur la falaise). Après le loupé qu’était sa première tentative, Les Contes de Terremer, on est content de constater que Goro a progressé. Le propos est plus consistant, et l’histoire moins brouillonne (il faut dire que c’est le papa, enfin réconcilié avec son fils, qui s’est collé au scénario, avec Keiko Niwa).

Cependant, La Colline aux coquelicots n’est pas un chef d’œuvre comme le Studio Ghibli a su nous en concocter par le passé, ne serait-ce que par la légèreté de son propos : il est adapté du manga de Chizuru Takahashi et Tetsurô Sayama (éditions Delcourt), qui est un « shojo », c’est-à-dire qu’il cible plutôt les jeunes filles pré-ado et ado. Nous avons donc affaire à une histoire d’amour adolescente très pudique, qui donne un air « gentillet » à ce film, dont l’intérêt réside plutôt pour moi dans la représentation du Japon des années 60.

Le film regorge en effet de petits détails sur la vie de tous les jours à travers les tâches ménagères qu’Umi doit effectuer chez elle, et de références subtiles à l'évolution de la société nippone à cette époque : encore traumatisée par la fin de la deuxième guerre mondiale et la guerre de Corée, tentant de faire table rase de ce passé pour entrer dans la modernité. Par ailleurs, on appréciera aussi le graphisme, qui est très joli (quoique copiant encore abondement le style paternel), mais le bât blesse un peu sur l’animation, que j’ai trouvée franchement ratée sur certains passages.
Au final, je trouve personnellement qu’il manque encore un petit quelque chose pour que Goro se fasse vraiment un prénom…

Autre film du même studio : Arrietty, Le Petit monde des chapardeurs

Allah n’y est pour rien, Emmanuel Todd sur les révolutions arabes… et quelques autres, d’arretsurimages.net

Le concept : Transcription de l’interview d’Emmanuel Todd par l’équipe d’arrêtsurimage.net (Daniel Schneidermann et Anne-Sophie Jacques) le 4 mars 2011 : l’auteur du Rendez-vous des civilisations y donnait sa lecture des révolutions tunisiennes et égyptiennes.

Mon avis : Loin des clichés habituels français sur l’incapacité des musulmans à entrer dans la modernité du fait de leur religion, Emmanuel Todd expose une grille de lecture fondée plutôt sur des chiffres … ceux de la démographie. C’est étonnant, mais ça marche vraiment bien ! On y trouve des explications très crédibles sur les pays qui sont prêts ou non, et sur les soubresauts qui suivent ce genre de mouvements. Même quelques mois plus tard, alors que l’actualité a évolué, c’est une mise en bouche que je recommande chaleureusement. Et je dis mise en bouche car ça donne surtout envie de se plonger dans le bouquin à l’origine de l’interview, pour en découvrir encore un peu plus...

Hugo Cabret, film d’aventure américain de Martin Scorsese

Avec Asa Butterfield, Chloé Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee…

L’histoire : Hugo Cabret vit seul dans une gare parisienne : il y remonte les horloges pour son oncle Claude depuis que son père est mort. Sur son temps libre, il tente de réparer un mystérieux automate que son père avait déniché. Mais il lui manque une clé pour le mettre en route. Tout bascule lorsqu’il rencontre Isabella…

Mon avis : La première partie du film m’a plutôt ravie. D’abord, les acteurs sont excellents, mêmes les mômes, pas horripilants pour deux sous (c’est assez rare pour mériter d’être souligné). Ensuite, l’image est magnifique : c’est une des meilleures utilisations de la 3D que j’ai vu depuis longtemps (et ceux qui me lisent souvent savent bien que je suis la première à me plaindre de la 3D-gadget). Et enfin, l’histoire m’a plutôt émerveillée… du moins jusqu’à la moitié.

Là, les choses se sont gâtées. Je ne sais pas comment le dire sans trop spoiler le film pour tout le monde, mais disons que Martin Scorsese pense avant tout au grand public américain, et nous détaille donc par le menu des choses qui sont d’une évidence totale pour moi, et je suppose (j’espère) pour tout les gens dotés d’un tant soit peu de culture. Bref, pour moi, dans cette deuxième partie, il n’y avait plus de mystère du tout, et du coup le temps m’a paru bien long (le film fait quand même ses deux bonnes heures). Sans compter les deux scènes de rêves totalement gratuites qui ont rallongé la sauce de manière totalement inutile (et bon sang, va falloir qu’Hollywood arrête de nous resservir sans cesse ce vieux gimmick du rêve dans le rêve, absolument personne ne fait jamais de rêves emboités comme ça).

Bref, dans l’ensemble c’est un film sympathique, mais malheureusement un peu trop hollywoodien pour moi…

Sur ce, je vous souhaite un bon réveillon ce soir, et à l'année prochaine !